miércoles, 8 de abril de 2015

Gonzalo Ariza

GONZALO ARIZA



Biografía



Hijo del fotógrafo Aristides Ariza y de María Vélez, estudia en la Escuela de Bellas Artes, entre 1931 y 1935, inclinándose por el cubismosurrealismo y por la pintura social y por elmovimiento muralista mexicano. En 1935 ilustra el libro Mancha de aceite.

El gobierno colombiano le otorga una beca para estudiar en el Japón Discípulo del maestro Maeda, aprende la técnica del grabado. Con el maestro Foth practica el aguafuerte y lalitografía, y en el taller de Foujita aprende la acuarela. En 1939 expone en la Sociedad de Ingenieros de Bogotá; ya se aprecia el nuevo sendero que abordará con diversas técnicas y estilos. En 1940 participa en el I Salón de Artistas Colombianos con sus acuarelas de geranios y un paisaje, Ciudad de Bogotá. Es nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes (1940-1942). Participa en el III Salón de Artistas Colombianos, con los óleos Día Frío y la Sabana. En 1943 hace sus grabados de eucaliptos. Después de esta exposición, abandona el grabado para dedicarse al óleo.

En 1945 hace una muestra individual en la Biblioteca Nacional; a su vez, escribe el ensayo titulado La pintura en Colombia. Obtiene el primer premio con el cuadro Montañas de tierra templada en el VII Salón de Artistas Colombianos. En 1946, expone en la Biblioteca Nacional. En 1955 viaja al Japón con el cargo de primer secretario de la embajada colombiana. En 1957, expone en la galería Daimarú, primera obra de un latinoamericano en el Japón. Viaja a los Estados Unidos en 1963 y expone en la ciudad de Fort-Lauderdale. Participa con sus tres hijos en la exposición Imagen de Colombia en el Exterior, que se realiza en el Sun Shine City de Tokio (1981).Recibe la condecoración Kun Santo Zuimoshio del gobierno japonés (1985). En 1988 participa en la exposición de la Galería Alfred Wild.

Trayectoria



En 1924 participó en un concurso de pinturas infantiles y gano, de 1931 a 1935 estudio en la escuela de Bellas Artes, en donde se inclinó por los movimientos cubista y surrealista. El gobierno le concedió una beca para estudiar en el Japón donde estudió grabado, aguafuerte, litografia y acuarela.

En 1938 regreso al país y en 1940 participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos. En 1943 participó en una exposición colectiva en la Biblioteca Nacional. En 1955 expuso en el Museo Nacional 44 de sus obras con paisajes y flora de La Mesa y de la Sabana de Bogotá. De 1955 a 1957 viajó al Japón para desempeñar en la Embajada de Colombia, el cargo de primer secretario. En 1957 exhibió en la Galería Daimarú en Tokio, 27 paisajes japoneses en la muestra titulada "La primera exposición, de obras de hechas por un lationamericano en el Japón". En 1984 Villegas Edltores publicó un libro sobre el "Río Bogotá", ilustrado con sus cuadros. En 1953 contrajo matrimonio con Susana Rubio; de esta unión hay tres hijos: Alfonso, Francisco y María de la Paz, quienes también se dedican a la pintura.
Obras



Entre sus principales obras se encuentran:
Equilibrista (1936)
Parque de Ueno Tokio (1956)
Mercado en Egipto (1942)
Camino de herradura (1973)
Segundo café (1973)
Frailejones en Chingaza (1974)
Lluvia de Odowara (1975)
El monte Fuji y el lago Ashiroko (1975)
Cielo de Bogotá (1978)
La candelaria (1987)
Monserrate (1987)
Ocobo (1988)
Eucaliptos en la niebla (1988)
El chorro de Padilla (1989)






Gabriel Sierra

GABRIEL SIERRA


Entrevista Revista Diners


Gabriel Sierra. 1975, San Juan de Nepomuceno, Colombia. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Es graduado en Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Entre sus exposiciones individuales están: Encuentro internacional de prácticas artísticas, Medellín 2007, Colombia. 2007; Compuesto Verde (stepmothernature-series), Centre d’Art Contemporain de Brétigny Brétigny, Sur Orge, Francia, 2006; Untitled, Water Bar Temporary Intervention, Colette, Paris.2005; Amorfo-sin título, Espacio la Rebeca, Bogotá. 2004. Entre sus muestras colectivas está: 40 Salón Nacional de Artistas, Borde Caribe o la cuestión de lo límites, Biblioteca Nacional, Bogotá, Colombia. 2006; Why I’m so Unhappy, Or Gallery, Vancouver, Canada. 2006; Divinely, Galería de la raza, San Francisco, EE.UU. 2004. Actualmente expone en la 28ª Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil.










miércoles, 25 de marzo de 2015

Carlos Jacanamijoy

CARLOS
JACANAMIJOY





Nacido en 1964, maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia y filósofo por la Universidad de La Salle, Jacanamijoy se dio a conocer en 1993 cuando logró una mención de honor del Banco de la República, una institución de mecenazgo en Colombia.


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A partir de ese momento inició una carrera internacional que le ha llevado a exponer su obra en países como China, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Israel o Italia.

"Magia, Memoria, Color", que reúne 110 obras realizadas por el pintor desde 1992, es resultado de un trabajo intensivo de investigación interior y de su propia cultura, según reconoció.

"Toda esa fuerza que empiezo a retomar de cuando era niño y que había dejado congelada ahí en el tiempo, cuando yo me vuelvo pintor, la retomo", agregó.

Jacanamijoy asegura que su obra es resultado de retomar sus propias raíces culturales y crear un diálogo cultural con su formación académica y su vida adulta.

"Siento que estoy corriendo entre lo atávico y Occidente", expresó, al relacionar su legado con la niñez, cuando "corría del fogón de la abuela a la puerta de la escuela".

El valor de este pintor es que recupera la memoria como pilar de inspiración con presencias sobrenaturales que cristalizan los sentidos del ser humano.

Por eso recomienda que sus obras no deben ser solo vistas, sino "palpadas, olfateadas y percibidas".

Esas memorias y recuerdos de la infancia han quedado plasmadas en cuadros abstractos, pero con influencias de pintores tan diversos como Miguel Ángel, Francisco de Goya o Leonardo da Vinci; así como latinoamericanos, entre ellos, Rufino Tamayo y Roberto Matta.

La presencia de seres pertenecientes a un pensamiento mágico primitivo, que trasciende de una manera muy personal a la naturaleza pictórica del paisaje, le hace fiel a su más íntima visión del mundo y convierte su trabajo en algo único.


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En "Magia, Memoria, Color" hay historias de seres sobrenaturales autóctonos del Putumayo, ánimas, presencias espirituales envueltas en temáticas como el dolor y el luto, retratadas en cuadros de gran tamaño con trazos desgarradores, colores vivos y mucha luz.

Y en medio de su sentido íntimo del arte y lo abstracto, el maestro del Putumayo mantiene una constante en su obra: la problemática social, a la que se ha visto sometido durante su vida por su condición de indígena Inga.

Por ello define diversos escenarios, como la educación, el pueblo indígena americano y las discrepancias entre Occidente y las culturas originarias.

El autor califica esta muestra, que además de pinturas incluye grabados, esculturas y un vídeo, como "sinestésica" e invita a tener una vivencia desde los sentidos y la complicidad de la intimidad.

Para el curador de la exposición, Álvaro Medina, la obra de Jacanamijoy corre con la suerte de tener "una intimidad única", a pesar de surgir en un momento en el que para muchos críticos e incluso artistas la pintura ha muerto, una época encarnada entre finales del siglo XX e inicios del XXI.

La retrospectiva de Jacanamijoy se exhibirá en el MOMA hasta el próximo 8 de noviembre y estará acompañada de charlas y conferencias sobre la obra del artista.



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